The Wizard of the Kremlin, **Le mage du Kremlin (2026)** es un drama político basado en la novela de Giuliano da Empoli. La historia se sitúa en la Rusia postsoviética de los años 90, donde Vadim Baranov (Paul Dano), un productor de televisión carismático, asciende hasta convertirse en asesor cercano de Vladimir Putin (Jude Law). La película explora cómo ambos moldean la nueva Rusia a través de manipulación, propaganda y violencia, difuminando los límites entre verdad y mentira. Con un tono sombrío y reflexivo, la dirección de Assayas aporta una mirada crítica y poética sobre el poder y la corrupción. Aunque su narrativa es densa y política, destaca por las actuaciones sólidas y la atmósfera inquietante. En conjunto, es una propuesta intensa que invita a reflexionar sobre el impacto del poder absoluto en la sociedad contemporánea.
**Propeller One-Way Night Coach (2026)** es una comedia dramática ambientada en la edad dorada de la aviación. La historia sigue a Jeff, un joven apasionado por los aviones, que junto a su madre emprende un viaje nocturno hacia Hollywood en un vuelo que se convierte en una odisea inesperada. Entre azafatas carismáticas, pasajeros peculiares y situaciones imprevistas, la película mezcla humor ligero con un tono nostálgico. Travolta imprime su sello personal como narrador y director, evocando la magia de los viajes aéreos clásicos. Aunque su trama se apoya en la sencillez y el encanto visual, destaca por su atmósfera cálida y su homenaje al espíritu aventurero de la aviación. En conjunto, es una propuesta entrañable que combina comedia, nostalgia y un toque de fantasía.
**The Drama (2026)** es un intenso drama psicológico que explora la fragilidad de las relaciones humanas en un contexto de exilio y memoria. La historia sigue a una mujer iraní que, tras años de silencio, se enfrenta a los fantasmas de su pasado en Europa, mientras intenta reconstruir su vida y sus vínculos. Con un tono contemplativo y visualmente poético, la película combina diálogos íntimos con imágenes cargadas de simbolismo. Las actuaciones aportan profundidad y vulnerabilidad, destacando la fuerza de Golshifteh Farahani. En conjunto, es una propuesta reflexiva que apuesta por la emoción contenida y la mirada artística sobre la identidad y la pérdida.
**Lesbian Space Princess (2024)** es una comedia animada queer que mezcla romance y ciencia ficción en clave satírica. La historia sigue a una princesa espacial que abandona su vida cómoda para rescatar a su exnovia cazarrecompensas de los Malienses Blancos. Con un estilo visual colorido y humor camp, la película apuesta por la irreverencia y la representación LGBTQ+. Aunque su trama recurre a fórmulas conocidas, destaca por su tono festivo y su mirada inclusiva. En conjunto, es una propuesta fresca y divertida que funciona como carta de amor a la comunidad queer en un universo galáctico.
**Protector (2026)** es una historia de supervivencia y venganza que combina el estilo clásico del cine de acción con un trasfondo emocional. La trama sigue a Nikki, quien tras el secuestro de su hija Chloe se ve obligada a usar las habilidades militares que había dejado atrás. Con secuencias de combate brutales y persecuciones en un entorno urbano, la película ofrece tensión constante y un retrato de una madre dispuesta a todo. Aunque criticada por recurrir a clichés del género, destaca por la interpretación de Jovovich y la atmósfera oscura. En conjunto, es una propuesta directa y visceral que apela a los amantes del cine de acción con un toque dramático.
**Paying for It (2024)** es una adaptación que mezcla humor y drama para explorar la intimidad y las relaciones en el Toronto de los años 90. La historia sigue a un dibujante de cómics introvertido que, tras una ruptura, decide relacionarse con trabajadoras sexuales como una forma de redefinir su vida afectiva. La película aborda con franqueza la búsqueda de compañía, la honestidad y la empatía hacia el trabajo sexual, evitando el tono moralizante y mostrando un retrato humano. Aunque su ritmo pausado y estilo dialogado pueden sentirse irregulares, destaca por su autenticidad y sensibilidad. En conjunto, es una propuesta honesta y reflexiva sobre la intimidad y las formas alternativas de conexión.